攝影說故事丨細節改變照片張力
距離B.DANCE歐洲巡演已經過了三個月，在拍攝的幾千張照片裡面，Ho挑選了幾張印象深刻的照片，一起還原當時的拍攝狀況與感受！在照片中，無論是遠景或近景拍攝，視角的變化能帶出另一種感官世界，從氣勢磅礴的氛圍到戲劇化的情感發洩，每一種拍攝手法都會帶來不同的狀態。
Ho有感而發的說：「還記得有一次聽到藝術總監蔡博丞老師說過，每個劇場，空間大小不一，觀眾席與舞台的距離和高度、舞台空間的深淺，都會影響看演出的視覺。這也讓我學習到，每到一個新的劇場，都需要觀察劇場裡的細節，調整拍攝的角度與構圖。」
劇場紀錄從來就不是隨便按下快門就結束，事前的勘景與洞察，都是影像完成的重要推手。
細節堆疊出情感
在紀錄一段故事之前，如果可以先理解鏡頭裡的人想表達什麼，就更能拍出情感流露的照片。就像舞者們需要理解舞蹈的涵義，才能完美詮釋角色。Ho分享說道：「有一次彩排的時候，當下藝術總監告訴舞者，她的動作與情感搭配需要再更強化一點。」
經過這些細微的調整，不但讓演出時的氛圍更好，也改變了照片的張力與精彩度，如果投入的感情不夠，那舞蹈出來的力度就會差很多！當表演者領悟每個動作想傳遞的情感，才能賦予照片更深層面的故事，當影像紀錄者被表演者的氛圍感染，自然而然拍出來的照片也會更有靈魂。
踏上英國｜又一場未知冒險
這個月底，HO將再次與B.DANCE團隊前往英國倫敦。這次演出比較特別，是在戶外進行表演，除了可以跳脫劇場裡的拍攝環境，也能近距離紀錄觀眾們的互動，希望能帶給大家更多驚喜！挑戰不一樣的畫面，不平凡的故事。
文/ TZU